Minna-san ada yang kenal dengan Aktris Ryoko Yonekura???? yup buat NC tomo yang sering mantengin J-Dorama pasti tau kakak yang satu ini, mulai dari Doctor X Gekkai Daimin Michiko sampai 35-sai kokosei sebagai Baba Ayako, biar berumur tapi masih bisa dibilang onee-san yang satu ini memiliki paras yang (waoo) dan bisa di bilang awet muda. OK lang sungaja beritanya adalah Aktris Ryoko Yonekura, 39th, telah mengumumkan pernikahannya. Aktris ini membuat pengumuman itu dalam sebuah pernyataan yang dirilis melalui fax kantor manajemennya kepada media pada hari Jumat 26 Desember kemarin. Omedetto selamat menempuh hidup baru buat onee-san yah.......... semoga bahagia dunia akhirat

Yonekura mengatakan ia menikah dengan seorang pria 37-tahun yang menjalankan perusahaan sendiri, Sports Nippon melaporkan. Pasangan ini bertemu dua tahun lalu melalui kenalan bersama, kata surat kabar itu.

Dalam pernyataan itu, Yonekura mengatakan bahwa suaminya, yang dia tidak menyebutkan nama, memiliki kepribadian yang hangat dan tulus dan dia memandang ke depan untuk membangun keluarga bersama-sama dengan dia. Dia mengatakan itu adalah cara sempurna untuk mengakhiri tahun yang tak terlupakan dan menambahkan dia akan terus bekerja dan berkembang sebagai seorang aktris. Dia juga berterima kasih kepada para penggemarnya.

Manajemen Yonekura mengatakan tidak akan ada upacara pernikahan, dan bahwa aktris belum memutuskan apakah akan mengadakan konferensi pers. Hmmm moga aja saya juga dapat yang kayak onee-san yah (ngarep) >_<. ok sekian dulu news kali ini . Happy Monday

Sumber By Admin NC-N

Nakamura lahir pada tanggal 12 Juli 1954 di Tokyo, Jepang. Dia merupakan seorang narator dan aktor pengisi suara yang telah memerankan banyak peran dalam anime dan juga menjadi dubber untuk film asing. Beberapa peran yang pernah mendapat sentuhan suaranya antara lain Styrdum (Baki the Grappler), Tassilo Wago (Mobile Sui Victory Gundam), Sougen Takamine (Corpse Princess), Gid Lucione Deviluke (To Love-Ru), dan Jarred (Deltora Quest). Minna-san NC Tomo sekalian mari kita merenung sejenak mendoakan beliau (-A-). Topik News kali ini cukup sekian dulu dan maaf atas keterlambatannya 

Minna-san kali ini kita akan membahas mengenai tahapan dan berapa biaya untuk produksi anime,  アニメ yang merupakan bahasa serapan dari bahasa Inggris “Animation” dan diucapkan sebagai “Anime-shon”. Mungkin beberapa dari kalian menanyakan bagaimana proses pembuatannya sendiri sengaja kali ini admin share mengenai tahapan pembuatan anime dan sengaja pula dimasukkan kedalam beberapa kategori karena semuanya saling keterkaitan, so langsung saja yah

Berikut proses pembuatan anime :

Planning

Saat memulai proses pembuatan animasi, perencanaan menjadi unsur penting. Bentuk animasi seperti apa. Proses ini tergantung pada siapa yang mendorong ide dan siapa yang backing up, dapat studio animasi sendiri bersama dengan sponsor, tetapi banyak anime adaptasi dari manga atau novel ringan, dalam hal ini, penerbit menghitung biaya kedepan (termasuk biaya memiliki itu ditampilkan pada stasiun TV). Perusahaan produksi (misalnya Aniplex) mengumpulkan staf, sponsor, dan melihat iklan dan barang dagangan. Sementara banyak orang menggambarkan sebagai studio murah, hanya sekitar setengah dari anggaran yang sering diberikan ke studio anime, dengan sisanya untuk penyiaran dan perusahaan lain yang memberikan kontribusi. Biaya siaran yang sangat tinggi - menurut blogger, ghostlightning - sekitar 50 juta yen timeslot larut malam di 5-7 stasiun untuk serangkaian episode 52. Anda dapat melihat mengapa anime dapat menjadi bisnis yang mahal. Misalnya, Full Metal Alchemist, yang memiliki 18:00 Sabtu Slot memiliki anggaran total 500 juta yen (sekitar sebelum biaya tambahan).

Ketika staf inti diatur, mereka bertemu dan merencanakan anime, bekerja pada komposisi seri (bagaimana anime akan bermain di setiap episode / selama seri), dan pilih staf lebih lanjut seperti karakter atau desainer mecha. Salah satu staf inti yang paling penting adalah sutradara.Mereka berurusan dengan animator yang membuat karakter film. Keterlibatan mereka umumnya untuk menghadiri pertemuan dan membuat keputusan untuk mengelola jadwal, anggaran dan kualitas anime.

Setelah sesi panning awal, desain (karakter, mecha, kostum, dll) kemudian dibuat. Desain jelas merupakan faktor penting dalam menciptakan anime yang baik. Desainer karakter baik memiliki tugas menyederhanakan manga / ilustrasi desain sehingga mereka cocok untuk animasi, atau, dalam kasus anime asli, datang dengan satu set baru karakter berdasarkan deskripsi dari sutradara / produser. Desainer karakter sering terus menyarankan direksi animasi pada koreksi untuk animasi yang harus dilakukan untuk tetap dekat dengan model karakter mereka (dalam hal ini mereka umumnya dikreditkan sebagai Direktur Animasi Officer untuk seri). Setelah cerita dan desain yang dipetakan, episode pertama ditangani.

Storyboard

Seringkali storyboard yang dibuat oleh sutradara, ini berarti sebuah episode benar-benar penglihatan sutradara itu.Tapi biasanya, terutama dalam TV anime, storyboarders terpisah digunakan untuk digambar

 Hal ini karena storyboard biasanya memakan waktu sekitar 3 minggu  untuk panjang episode TV anime normal. Pertemuan Seni dan pertemuan produksi diadakan dengan direktur episode, direktur seri dan staf lain tentang episode yang harusnya terlihat. Storyboard digambar di kertas A-4 (umumnya) dan mengandung sebagian besar blok penting dari anime seperti cut number,gerakan aktor gerakan kamera seperti zoom atau panning dialog (diambil dari naskah) dan panjang setiap shot (atau dipotong) dalam hal detik dan frame Karena jumlah gambar yang tersedia untuk sebuah episode sering diperbaiki demi manajemen anggaran, jumlah frame juga sangat hati-hati dan dipertimbangkan dalam storyboard  Storyboard secara kasar ditarik dan benar-benar tahap inti untuk memutuskan bagaimana sebuah anime akan keluar. Potongan mengacu pada satu tembakan kamera dan rata-rata episode TV anime biasanya sekitar 300 potong..

Layout

proses tata letak, yang menandai awal produksi seni. Dalam istilah sederhana, mengembangkan tata letak adalah tentang memposisikan cels yang akan digunakan dalam memotong dan seni latar belakang yang akan dibutuhkan, memberikan cetak biru definitif untuk bagaimana tembakan akhir akan terlihat. Pemotongan yang dibuat dengan ukuran yang sama seperti kertas animasi dan rincian penempatan cel, deskripsi yang tepat dari pergerakan kamera, dan keputusan lain yang disertakan. Bekerja sama dengan direktur, dan mungkin produsen, animator senior yang menggambar layout (atau kadang-kadang staf khusus dikreditkan dengan gambar tata letak) dan tembakan disebut tentang di mana cels / karakter akan ditempatkan dan cara pemotongan akan yang akan dibingkai. Struktur dasar dari seni latar belakang ditarik dalam (mis. pohon di sini, sebuah gunung di sana), dan unsur-unsur storyboard disajikan pada tata letak untuk membantu menjelaskan dipotong. Kadang-kadang beberapa tahapan storyboard dapat dinyatakan pada gambar tata letak saja, asalkan tidak terlalu membingungkan. Cels yang diarsir pada warna-warna hangat, latar belakang yang diarsir pada warna dingin.

Setelah disetujui oleh sutradara, layout ini kemudian digandakan dan diberikan kepada departemen latar belakang (yang mendapatkan aslinya), dan animator kunci. Art director dan asisten bekerja pada lukisan karya seni latar belakang berdasarkan gambar-gambar kasar dari layout sedangkan sisanya dari proses produksi terus bersamaan.

anime adalah salah satu dari beberapa tempat yang tersisa bahwa Anda masih dapat menemukan 'animasi tradisional.Animasi tradisional memungkinkan untuk lebih individualitas untuk diekspresikan.  Anime frame masih awalnya digambar dengan tangan, dan tidak ada di-antara animasi adalah disimulasikan oleh komputer. Ada beberapa animator yang menggambar 2D animasi secara langsung ke komputer, tetapi dalam anime ini sebagian besar terbatas pada di solo produksi animasi daripada anime komersial. Industri ini lebih suka ini karena para animator umumnya lebih nyaman dan mampu dengan metode ini, dan itu memungkinkan memeriksa lebih mudah dan koreksi dari frame di bawah kadang-kadang jadwal yang ketat. 

Animation key

Berdasarkan storyboard, para animator kunci mulai bekerja, membuat gambar animasi.. Mereka ditugaskan sejumlah potongan  yang berbeda oleh orang yang bertanggung jawab atas animasi kunci. Animator kunci menggambar frame penting yang menandai posisi yang berbeda atau ekspresi cel / karakter. Misalnya, karakter mulai menendang seseorang sebagai salah satu bingkai kunci, dan kemudian tendangan mendarat sebagai bingkai kunci kedua (jika tendangan cepat!). Dengan kata lain, mereka menarik struktur animasi. Jumlah frame yang seorang animator kunci menarik untuk pergerakan akan tergantung pada niat dari animator kunci dan sifat yang dipotong, dengan waktu, dan keterbatasan anggaran dianggap. Gambar-gambar ini juga mencakup garis yang mengarahkan di mana bayangan akan terjadi. Sekitar 20 animator kunci dapat bekerja pada satu episode anime, masing-masing bertanggung jawab atas bagian terpisah (kadang-kadang beberapa luka). Meskipun sudah memutuskan apa yang akan gerakan, terserah animator kunci untuk menyatakan bahwa sebagai animasi.

Direktur Animasi:

Ini adalah salah satu peran staf yang saya menduga banyak penggemar anime belum belajar tentang, karena itu tidak terlalu jelas. Peran kunci animasi direktur bukan untuk 'mengarahkan animasi'(meskipun mereka memiliki tingkat input tergantung pada orang, studio dan jadwal yang berbeda-beda). Posisi mereka pada dasarnya adalah tentang konsistensi. Mereka memeriksa semua frame kunci yang diciptakan untuk sebuah episode dan melakukan koreksi jika diperlukan sehingga gambar adalah sebagai dekat dengan model untuk seri mungkin. Dalam beberapa kasus, mereka mungkin harus redraw seluruh frame, atau mengubah waktu dan gerakan (kebanyakan, hal ini terjadi untuk OVA dan movies). Mereka adalah salah satu dari empat posisi staf inti untuk sebuah episode (naskah, sutradara episode, storyboard, direktur animasi). Frame kunci juga dapat diperiksa oleh direktur episode.

Animasi direksi cenderung animator lebih berpengalaman dan dibayar lebih untuk peran. Namun, itu adalah tanggung jawab mereka jika ada yang salah dengan animasi, sehingga pekerjaan yang berpotensi sangat menegangkan, terutama di bawah tekanan waktu. Seringkali, sebuah episode dari anime akan memiliki lebih banyak direktur animasi satu, dan ini bisa menjadi tanda dari masalah penjadwalan, dengan lebih banyak orang yang dibutuhkan untuk menyelesaikan episode memuaskan dan tepat waktu, atau bahkan tanda banyak gambar miskin yang memerlukan koreksi. Hal ini juga dapat karena direktur animasi yang digunakan untuk spesialisasi mereka (mis. seorang direktur animasi dibawa untuk menangani urutan mecha, atau untuk menangani gambar binatang), atau indikasi bahwa itu adalah episode sulit dan menuntut dengan banyak gambar.

Selain sutradara animasi episode, anime saat ini memiliki seorang direktur animasi keseluruhan (umumnya juga desainer karakter), yang sering bekerja bersama direktur animasi episode untuk menjaga model karakter yang konsisten di seluruh pertunjukan. Mereka umumnya fokus pada wajah karakter. Beberapa tempat seri kurang penting ini, atau, seperti yang terjadi dengan Noein, tidak menggunakan seorang direktur animasi seri sama sekali!

Di antara Animasi:

Di antara animasi dibayar lebih buruk daripada animasi kunci, dan biasanya hanya posisi sementara dalam karir seorang animator ini. Anda bisa menggambarkan ini sebagai pekerjaan kasar, karena di antara animator tidak memiliki kesempatan untuk mengilhami pekerjaan mereka dengan individualitas. Mereka menerima (terutama ketika itu oursourced), instruksi yang jelas dari animator kunci tentang apa yang di antara animasi harus melakukan, dan hanya mengisi kekosongan dengan gambar. Mereka juga memiliki tugas rapi menelusuri frame kunci.

Seringkali animator kunci, terutama yang terkenal, atau untuk urutan penting, akan melakukan banyak gambar sendiri, untuk meminimalkan jumlah berpotensi lebih rendah di antara frame. 

Di-antara frame juga diperiksa / dikoreksi jika perlu. Dengan gambar-gambar dari para animator kunci dan di-betweeners digabungkan

Umumnya, terutama untuk TV, anime akan dianimasikan pada 2: s, yang berarti 1 gambar berlangsung selama dua frame (setara dengan 12 gambar per detik), tapi kadang-kadang animasi dilakukan pada 1: s (24 frame setiap detik) atau 3: s. Jika setiap detik dari anime adalah animasi di bahkan 2: s yang akan melibatkan menggunakan sekitar 15000 gambar untuk episode! Pada kenyataannya, karena banyak tembakan memiliki cels sebagai statis, atau karena banyak adegan tidak selalu membutuhkan pergerakan fluida, anime rata-rata akan memiliki sekitar 3000 frame / gambar. Itu masih banyak gambar! Sering (terutama akhir-akhir ini), direksi atau produsen akan membual bahwa mereka memiliki anime "10.000 gambar untuk episode!" Atau sesuatu seperti itu, yang cukup mengesankan tapi tidak berarti episode lebih baik. Misalnya, ternyata episode pertama dari Evangelion digunakan hanya 700 frame animasi, sedangkan Angel Beats digunakan sekitar 11.000 di episode satu! Seorang sutradara yang baik dapat bekerja keajaiban dengan bingkai sedikit menggunakan komposisi adegan yang menarik dan cara pintas. Seringkali, direksi atau studio akan mengelola anggaran mereka dengan meletakkan batas pada jumlah gambar yang dapat masuk ke satu episode.

Faktor lain inti adalah trade-off antara rinci, desain yang konsisten dan lebih animasi fluida. Animasi lebih cepat secara drastis meningkatkan jumlah gambar yang diperlukan, dan berpegang teguh pada model karakter rinci dapat menjadi lebih mahal dan memakan waktu. Fluid Animasi lebih mudah dilakukan dengan desain sederhana ATAU jika persyaratan untuk konsistensi kurang ketat. Dengan anggaran yang cukup ketat, media anime telah lama menjadi perjuangan untuk menyeimbangkan masalah ini dengan cara pintas dan kompromi.

Composite / "Memfilmkan"

Ini adalah hal yang biasa untuk frame akan selesai pada komputer. Setelah mereka tertarik dan diperiksa, secara digital. Setelah mereka berada di komputer, mereka dicat dengan warna palet yang ditentukan oleh staf lukisan (umumnya pekerjaan yang dibayar rendah). Mereka menggunakan garis shading ditarik oleh animator kunci untuk melakukan shading warna. Ini setara digital dari 'tinta & cat' tahap produksi, yang dulu dilakukan dengan tangan, telah memungkinkan beberapa gaya visual yang lebih menarik untuk datang melalui dalam pewarnaan, seperti penggunaan shading gradien atau bahkan tekstur. Ini akan menjadi terlalu sulit untuk dilakukan kembali sekarang. Hal ini juga menghemat waktu dan uang dalam proses. Ini menjadi final "cels" yang masuk ke dalam animasi.

 Digital Painting

Setelah semua frame berwarna dan selesai, mereka dapat diproses sebagai animasi menggunakan paket perangkat lunak khusus. "RETAS! PRO "digunakan untuk sekitar 90% dari anime saat ini ditayangkan di Jepang (untuk menggambar kadang-kadang terlalu lama)! Sebelum penggunaan digital 'cels' (digicels), gambar (dicetak ke cels) benar-benar difilmkan lebih latar belakang. Sekarang, pemotongan selesai digital, dan seni latar belakang dapat ditambahkan pada komputer. Awalnya, ketika Digicel pertama diambil oleh studio (sekitar sekitar 2000), itu masalah nyata yang cocok dengan kehalusan detil di cels digambar tangan dan dicat. Namun saat ini, studio anime benar-benar menyempurnakan cel digital, memberikan kita anime hanya dengan sedetail dan pewarna lebih bersemangat.Digicel kini efisien proses produksi sehingga cels berulang dan klip / rekap episode dasarnya sesuatu dari masa lalu.

Meskipun tidak menggunakan film yang sebenarnya, proses compositing penambahan seni latar belakang dan menangkap animasi digital masih disebut sebagai "film". Karakter CG dan mesin juga umumnya ditambahkan ke dalam komposisi selama tahap syuting. Penggunaan 3DCG juga sekarang umum-tempat di anime sekarang untuk hal-hal mekanik, seperti mecha, mobil, atau bahkan latar belakang karakter. Perannya berkembang dan menjadi kurang dan kurang mengganggu. Selama compositing, efek juga diterapkan pada potongan

Efek! Ini mungkin terdengar seperti hal yang sepele ketika Anda sedang berbicara tentang anime, tetapi dapat menjadi komponen penting dari gaya visual seri karena menggabungkan hal-hal dasar seperti pencahayaan ambien, flare, backlight, kilatan pada pedang, blur, dan banyak hal lainnya integral memberikan kedalaman dan suasana untuk gambar 2D. Lalu ada semua hal mencolok biasanya Anda akan pikirkan ketika seseorang menyebutkan FX khusus - serangan ajaib, ledakan dan sejenisnya. Ini biasanya penggambaran tapi kemudian diberikan dengan efek CG untuk glow mereka / bersinar. Efek ini dapat hanya ditambahkan ke komposisi menggunakan masking digital. Kemudahan langkah ini sekarang telah menghasilkan salah satu perbedaan terbesar antara anime satu dekade yang lalu dan anime hari ini.

Singkatnya, era digital anime (dalam banyak kasus) berarti beberapa hal: fisik syuting cels digantikan oleh komposisi berbasis komputer dari proses pembuatan frame tangan / seni, lukisan tidak lagi harus dilakukan dengan tangan, dan semakin integrasi efektif CG dan efek digital. Semua hal-hal ini menghemat waktu dan uang, sehingga TV anime sekarang menggunakan lebih banyak gambar dan tidak perlu untuk mendaur ulang cels atau memiliki klip / kilas balik episode.

Setelah compositing selesai untuk semua potongan, mereka harus dengan waktu yang diperlukan untuk siaran, sehingga episode tidak ketinggalan lembur. Dengan selesainya langkah editing, episode bergerak keluar dari produksi dan dalam pasca produksi tentang hal ini, tetapi pada dasarnya meliputi menambahkan suara (dubbing), baik musik dan rekaman suara, dan editing akhir (memotong episode dengan ruang untuk iklan). Efek visual juga dapat ditambahkan pada tahap akhir ini juga.

Nah sekarang kira-kira berapa total bianyanya??? jreng jreng jreng !!!!!!!!!!!

Lalu Berapa biaya produksi ANIME per episode?

Meskipun industri animasi AS dan Eropa sudah mengadopsi teknologi 3D bukan berarti anime yang masih menggunakan teknologi animasi 2D ditinggalkan penontonnya.

Dari hasil selancar di dunia maya, biaya produksi anime adalah 11 juta yen/episode atau kurang lebih Rp 1,32 milyar/episode dan untuk 1 season – 12 episode menghabiskan biaya Rp 15,84 milyar. Biaya produksi ini terdiri dari :

Original work – 50,000 yen ($660) – Rp 6 jt

Script – 200,000 yen ($2,640) – Rp 24 jt

Direction – 500,000 yen ($6,600) – Rp 60 jt

Production – 2 million yen ($26,402) – Rp 240 jt

Animation Supervision – 250,000 yen ($3,300) – Rp 30 jt

Original Art – 1.5 million yen ($19,801) – Rp 180 jt

Animation – 1.1 million yen ($14,521) – Rp 132 jt

Post-production – 1.2 million yen ($15,841) – Rp 144 jt

Art (backgrounds) – 1.2 million yen ($15,841) – Rp 144 jt

Photography – 700,000 yen ($9,240) – Rp 84 jt

Sound – 1.2 million yen ($15,841) – Rp 144 jt

Materials – 400,000 yen ($5,280) – Rp 48 jt

Editing – 200,000 yen ($2,640) – Rp 24 jt

Printing – 500,000 yen ($6,600) – Rp 60 jt

Satu episode anime rata-rata terdiri dari 25 menit atau sekitar 37.500 frames. Jika biaya produksi anime adalah Rp 1,3 Milyar/episode, maka biaya produksi anime per menit adalah Rp 52,8 juta/menit atau Rp 35.200 per frame. Semoga hari kalian menyenangkan selamat berhari senin 

Sumber dan rangkuman yang di dapat admin By Admin NC-H

Pada pelajaran sebelumnya kita sudah belajar bunpou yang paling dasar dai Bahasa Jepang...　Nah mari kita lanjutka ke pola kalimat berikutnya...
Bunpou (pola kalimat) ini seperti sebelumnya, saya ambih dari bab jikoshoukai yang lalu...
Oke!!

2)    ブラウィジャヤ大学の大学生です。Brawijaya daigaku no daigakusei desu.
Saya mahasiswa Universitas Brawijaya.

Fatal Frame V adalah kisah tiga karakter yang berbeda menjelajahi gunung angker. Memimpin utama adalah Yuuri, seorang gadis yang tidak hanya melihat orang mati, tetapi mampu mengembalikan mereka yang telah "gentayangan" ke dunia normal. Dia pergi ke gunung untuk mencari bosnya baru-baru ini lenyap.

Tokoh utama kedua adalah Ren, seorang profesor cerita rakyat yang pergi ke gunung untuk melakukan penelitian untuk buku barunya.

Karakter utama terakhir adalah Miu, putri dari protagonis Fatal Frame dan Fatal Frame III, Miku. Sejak ibunya menghilang sambil menjelajahi gunung saat Miu berusia tiga tahun, dia berharap bahwa dia akan dapat mencari tahu persis apa yang terjadi dengan perjalanan mendaki gunung sendiri.

Ketiga karakter membangun sebuah cerita yang sangat banyak lebih dari apa yang NC-Tomo harapkan. Fatal Frame memiliki kisah ritual misterius, wahyu terakhir, dan seluruh banyak hantu pembunuhan dengan Camera Obscura.

Sementara beberapa mungkin mengatakan bahwa hal yang paling menakutkan ketika NC-Tomo sendirian, sinopsisnya kira-kira begini "Ren, sebagai profesor, terus diikuti oleh Rui. Yang sangat jelas menderita karena naksir pada dosennya, Rui menunjukkan ketidak raguan ketika datang untuk pergi ke daerah-daerah angker. Tentu saja, dia tidak memiliki Obscura Camera sendiri dan dengan demikian dia benar-benar tak berdaya. Dan karena dia sangat menarik, banyak hantu mulai bermunculan." 

"Sementara tidak ada karakter dukungan membawa Obscura Camera, mereka semua berguna dalam pertempuran. Pada satu tingkat, mereka membuat umpan yang baik, sehingga dapat dengan mudah menangkap fatal frame shot seperti ketika mereka sedang diserang. Mereka juga bertindak sebagai titik lemah tambahan untuk setiap hantu yang muncul dalam frame yang sama, sehingga lebih mudah untuk memperoleh "shutter chance" shots dengan kamera."

Alat fitur baru di Fatal Frame V datang tidak selama pertempuran dengan hantu, tapi di detik-detik setelahnya. Jika NC-Tomo membubarkan hantu dengan memotretnya, ada animasi pendek seperti memudar dari keberadaan. Jika NC-Tomo mendekati hantu dan menyentuhnya, Anda akan melakukan "Fatal Grance". "Fatal Grance" adalah sinematik pendek yang merinci bagaimana hantu meninggal. Kadang-kadang kematian yang jelas biasa seperti ditusuk oleh orang gila, dan lain sebagainya. 

Ini adalah alat bercerita sangat pintar yang berfungsi untuk membuat hantu karakter yang menarik di kanan mereka sendiri. Setiap kali saya temui hantu untuk pertama kalinya, saya sangat bersemangat untuk belajar lebih banyak tentang hal itu-dan lebih dari sedikit marah jika aku tidak mampu untuk sampai ke sana dalam waktu untuk melakukan Fatal Grance. 

Fatal Frame V memiliki suasana yang besar. Sebagai permainan diatur di seluruh gunung, ada berbagai lingkungan, dari kuno-candi dan kuil-ke stasiun modern-trem dan rumah. Banyak lokasi yang indah seperti mereka menyeramkan-bahkan gua dan hutan.

Ketika datang ke sana, itu bukan takut melompat yang menyebabkan paling takut untuk pemain. Sebaliknya, itu adalah yang lebih halus. Menjelajahi lorong penuh seukuran boneka, hanya bagi mereka untuk tiba-tiba menghilang ketika Anda berbalik jauh lebih menakutkan daripada hantu tiba-tiba muncul keluar dari dinding.

Satu hal yang benar-benar membuat kita dalam permainan adalah kotak kecil yang saya disebut "dead girl boxes." Sebagai bagian dari ritual, gadis-gadis akan terkunci dalam kata kotak yang kemudian diisi dengan air. Jadi setiap kali nantinya kita melihat kotak, kita akan dipenuhi dengan dua hal yaitu ketegangan dan ketakutan.

Tapi bagian paling menakutkan dari permainan ini adalah salah satu bab, Rin ketika karakter utama tidak di gunung, melainkan di rumah dasar karakter (di toko barang antik tempat Yuuri bekerja). Sementara semua karakter lain tidur, Rin memutuskan untuk memeriksa kamera keamanan yang mengawasi setiap orang hanya untuk mengetahui bahwa hanya karena mereka dari gunung tidak berarti mereka aman. Dan setiap kali ia duduk untuk menonton monitor lagi adalah saat yang penuh dengan rasa takut seperti itu sulit untuk melanjutkan.

Gameplay juga dipengaruhi oleh air. Ketika salah satu karakter yang basah, mereka terhubung lebih dekat dengan hantu. Ini berarti tidak hanya karakter utama melakukan lebih banyak kerusakan pada hantu, tetapi mereka melakukan kerusakan lebih jauh pada Karakter utama. 

Fatal Frame V adalah seri lanjutan yang menarik untuk seri Fatal Frame. Memiliki cerita survival horror kecil yang baik dan lebih dari takut yang baik beberapa tersebar di seluruh. Hal ini juga mencoba banyak hal baru dengan sistem basah dan menggunakan Gamepad sebagai kamera; dan sementara penambahan ini tidak selalu berhasil, mereka adalah upaya mulia tetap. Jika Anda suka Frame seri Fatal, game survival horror, atau film-film horor Jepang, NC Tomo tidak akan kecewa dengan Fatal Frame V. Fatal Frame V (Zero: Nuregarasu no Miko) dirilis untuk Wii U Nintendo pada September 27, 2014 , di Jepang. Saat ini belum ada berita akan rilis secara internasional. Oke demikian tentang sedikit ulasan memgenai Fatal Frame V semoga menyenangkan...... 

Sumber By Admin NC-H

Maaf buat para NC-Tomo karena postingan culture hari ini benar-benar telat karena kesibukan para admin di dunia nyata. Kali ini saya (yang nulis ini) menggantikan salah satu admin yang berhalangan untuk hari kemarin tepatnya hari kamis dengan topik, ok langsung saja pada pembahasan 

Apa itu 28 November???? dan apa itu Zettai Ryouiki???? yup mari kita ulas
Tanggal 28 November di Jepang dinobatkan sebagai hari kaus kaki tinggi selutut (High-Kneesocks day).

Hahh apa itu??? ( bagi yang belum tau) mungkin bagi sebagian kaum adam sudah banyak yang tau yah OK sekarang sedikit kita ulas sejarah dan artinya nya. Dari berbagai istilah dalam dunia anime dan manga, mungkin istilah "zettai ryouiki" adalah istilah yang paling jarang terdengar tapi sebenarnya sebagai penggemar anime dan manga, kalian justru sering sekali melihat karakter-karakter animanga yang termasuk dalam kategori zettai ryouiki ini. Jadi apa sih sebenarnya apa itu zettai ryouiki ?

Zettai ryouiki atau absolute territory atau wilayah absolut merupakan istilah untuk daerah kulit paha yang terlihat antara rok dan stoking atau kaus kaki untuk karakter anime perempuan. Istilah ini berasal dari istilah Absolute Terror Field (AT Field) dari anime Neon Genesis Evangelion.

Karena zettai ryouiki terdiri dari tiga komponen utama yaitu kaus kaki atau stoking, kulit, dan rok, zettai ryouiki memiliki 6 tingkatan atau kelas (grade) yaitu kelas A sampai F di mana kelas A dan B merupakan kelas yang benar-benar dianggap sebagai zettai ryouiki. 

Ratio zettai ryouiki adalah 4:1:2.5 (panjang rok : zettai ryouiki : panjang kaus kaki di atas lutut) dengan margin error ± 25%. (abaikan)

Terus untuk yang tanggal 28 November knapa diperingati sebagai hari zettai ryouiki atau High Kneesocks day? Pertama kita konversi 28 November menjadi angka “28-11″, kemudian kita balik angka tersebut dan kita pisahkan angka individualnya menjadi “1-1-2-8″.

1 dibaca “ichi” dengan alternative “i”, jadi kita punya i ganda “ii”. Angka 2 tetap dibaca “ni” tanpa ada perubahan apapun. 8 yang biasanya dibacah “hachi” disingkat menjadi “hai” karena konsep kneesocks yang menutupi maka beberapa kata bisa ‘ditutup’ dan tidak perlu dilafalkan.

Gabungkan semua itu dan kamu akan mendapat “ii ni hai” yang merupakan gabungan dari bahasa Jepang dan Inggris yang artinya “Good Knee High“.

Yah emang orang jepang sering ngomong pake hati jadinya walaupun akronim tetep aja maksa eniwei g papa lah toh kita disini NC Tomo semua suka sama Jepang kan terima aja...... yang baik di pake yang jelek di tinggal tapi kalo kepaksa yang jelek di pake juga gak apa >_<

Dalam kesehariannya, gaya ini juga disebut Zettai Ryouiki yang artinya teritori absolut, diambil dari AT Field dari anime Neon Genesis Evangelion. Zettai Ryouiki ini adalah area paha yang terlihat oleh visual kita antara stocking/kaus kaki tinggi dengan rok. Zettai Ryouiki memiliki perbandingan 4:1:2.5 (panjang rok mini : zettai ryouiki : panjang kaus kaki diatas lutut).

Sekarang, mari kita nikmati kumpulan foto dibawah yang diambil dari twitter dan mungkin sedikit kurang pantas bila kamu lihat di area publik. Well, beberapa dari kamu yang urat malunya sudah putus atau tidak peduli dengan reputasi kamu di mata publik mungkin tidak masalah.

Tapi mungkin ada juga yang bisa menjadi masalah, selamat menikmati.kalo mau request silahkan berkunjung di grup fbnya yah matta nee !!!!!!

Sebelumnya saya minta maap buat admin yang bertanggung jawab posting topik Culture wkwkwkwk wewenang yang diberikan pada saya, dibuat aneh-aneh dengan menampilakn post rada menggoda maap kalo kurang berkenan yahh buat admin Haru Gomene >_<

Sumber JOI, dan ini dan beberapa rangkuman dari sumber yang lain by Admin NC-H

Kali ini karena hari senin dan bertepatan dengan hari masuk sekolah setelah berakhir pekan news pagi ini menyajikan berita yang ringan dan menarik yaitu tentang bagaimana masyarakat jepang menarik anak-anak untuk giat berangkat kesekolah salah satunya dengan cara memodifikasi bis jemputan sekolah dengan berbagai motif dan karakter anime yang lucu dan disukai anak- anak. NC kali ini akan menampilkan beberapa shot photo dari bus-bus jemputan sekolah yang lucu-lucu.........

Jepang terkenal akan orang-orangnya yang kreatif. Banyak produk yang dibuat Jepang, yang menjadi produk favorit jutaan orang. Anime, manga, alat elektronik, budaya, hingga transportasi dibuat menjadi produk yang menarik di Jepang sana. Bahkan bus sekolah, bus yang digunakan untuk mengangkut anak-anak pergi ke sekolah pun, didesain oleh orang Jepang dengan bentuk yang menarik hati anak-anak. Berikut bus-bus sekolah Jepang yang lucu dan membuat anak Anda bersemangat datang ke sekolah.

Disadur dari berbagai sumber Admin NC-H

Ryu Hayabusa vs Raidou

Kali nini NEWS kita membahas Game yang sedang hangat diperbincangkan karena seri ini meluncurkan seri terbarunya, game yang sangat dikenal karena gameplaynya begitu menegangkan dan mungkin sebagian gamer menyukainya karena banyaknya karakter wanita yang tentunya sudah kita tahu dari cover diatas game tersebut banyak mengekspose para cewek sexy berbalut busana minim yah itulah ciri khas dari game tersebut.

Dead or Alive yaitu satu diantara game fighting yang popular didunia. Dengan hadirnya konsol generasi teranyar, tidak heran bila pada akhirnya Koei Tecmo pada akhirnya membawa game itu baik ke PlayStation 4 ataupun Xbox One.

Beberapa waktu terakhir pihak perusahaan menginformasikan bahwa seri DoA yang siap di luncurkan bernama Dead or Alive 5 Last Round. Sang produser, Yosuke Hayashi, mengenalkan game ini pada moment Japan Gamer’s Live akhir minggu kemarin.

Trailer berdurasi pendek juga sudah ada untuk bikin beberapa gamer makin penasaran. Dari trailer itu tampak kembalinya karakter-karakter popular seperti Ryu Hayabusa. Sayang, belum ada penjelasan selanjutnya seperti apa Dead or Alive 5 Last Round nanti.

Butuh di ketahui, Dead or Alive 5 Last Round di kembangkan oleh Team Ninja. Koei Tecmo merencanakan melaunchingnya ke pasar Jepang pada tahun 2015 yang akan datang. Tidak ada info apakah Dead or Alive 5 : Last Round akan di luncurkan dalam versi barat atau tidak.

Sayangnya belum banyak detil info tentang judul game Dead or Alive 5 : Last Round, walau demikian pihak Koei Tecmo menyampaikan bakal mendatangkan game besutannya itu pada acara Tokyo Game Show 2014 yang bakal selekasnya berjalan tanggal 18 September 2014 yang akan datang. Diluar itu, Dead or Alive 5 : Last Round di konfirmasi bakal ada fitur-fitur kerjasama dari serial game Senran Kagura.

SUMBER By Admin NC-H